Cannes 2026 s’ouvre hors compétition avec La Vénus électrique, un film de Pierre Salvadori situé dans le Paris de 1928. La comédie burlesque met en scène Suzanne, fausse voyante dans une fête foraine, et Antoine, jeune veuf incapable de se remettre de la mort de sa femme.
Le film s’appuie sur Anaïs Demoustier, Pio Marmaï, Gilles Lellouche et Vimala Pons, et il est signé au scénario par Pierre Salvadori, Benjamin Charbit et Benoît Graffin. Le récit part d’une attraction foraine appelée « Venus electrificata », où Suzanne pose les mains sur un dispositif d’énergie électrique qui plonge le client dans une transe ravie, avant de faire de cette mécanique un jeu de sentiments plus sophistiqué qu’il n’y paraît.
C’est là que le film trouve sa matière. Derrière le décor de fête foraine et le principe de tromperie, La Vénus électrique est présenté comme une comédie sur les émotions, avec leurs masques, leurs élans et leurs malentendus. Le choix de l’ouvrir hors compétition donne au festival un départ placé sous le signe du divertissement de prestige, avec un film pensé pour le public avant d’être un objet de palmarès.
Le détail qui change tout est dans l’attraction elle-même. « Venus electrificata » n’est pas seulement un décor pittoresque: c’est le point de départ du mensonge, du trouble et du désir, puisque la main posée sur la machine déclenche une transe dont le client sort conquis. Autrement dit, Pierre Salvadori installe son intrigue au moment précis où l’illusion fonctionne, puis construit tout le reste sur ce succès même.
À ce stade, le film se présente comme une comédie de l’aveu différé: Suzanne gagne en faisant croire, Antoine souffre sans pouvoir oublier, et les autres personnages, Armand et Irène, viennent élargir le jeu. Le festival lance ainsi son édition 2026 avec une œuvre qui revendique le rire, mais dont le vrai sujet semble être la manière dont on se laisse prendre, volontairement ou non, à ce que l’on veut croire.
